Quiénes Somos

Historia

Antes del Núcleo: Telecoteco (2013–2017)

Antes del Núcleo hubo Telecoteco Ensambles de Samba: un taller que funcionó entre 2013 y 2017, por el que pasaron unos 60 alumnos. Ahí está la semilla de lo que hoy define al Núcleo: el trabajo en conjunto sobre un repertorio compartido, materiales didácticos propios, y la convicción de que el salto cualitativo se da estudiando junto a otros.

El viaje a Río de Janeiro (2018–2019)

En 2018, Federico Szenkierman viajó dos veces a Río de Janeiro para profundizar en el choro. En 2019 esa búsqueda se volvió mudanza: junto con Mercedes Ragusa, se instaló en Río para estudiar el género en su propio terreno. De ahí volvió la certeza de lo que hacía falta en Buenos Aires — no otro espacio de encuentro ocasional, sino una comunidad fuerte y sostenida en el tiempo.

La fundación, en pandemia (2020)

El Núcleo abrió sus puertas en marzo de 2020, con un equipo fundador de seis colegas. Una semana después llegó la cuarentena obligatoria, y toda la actividad pasó a ser online. El primer grupo de alumnos se armó a distancia, con más de 40 personas — la prueba de que un proyecto pensado para el encuentro también podía sostenerse en el aislamiento.

De la clase al escenario (2021–2024)

En 2022 el Núcleo empezó a moverse del aula hacia el país y del estudio hacia el escenario: el primer Tren do Choro en Argentina, la primera edición de Sotaques do Choro Brasileiro (que llegó a la Universidad Nacional de Córdoba) y el show Evocação, con más de 20 alumnos en escena en el Teatro El Alambique. Los años siguientes sumaron una segunda y tercera edición de Sotaques (Mendoza y Córdoba), el Primer Encuentro de Mujeres en el Choro, y un reconocimiento formal de la Embajada de Brasil en Buenos Aires, en el marco del Premio Brasil de IBERMÚSICAS (2024).

Hoy (2025–2026)

En 2025 se sumó el ciclo Chorología, de conciertos didácticos, junto al conjunto Cadência do Choro, y arrancó el Taller de Samba de Terreiro — el programa regular en curso en 2026. Que la actividad vigente sea de samba y no de choro no es un cambio de rumbo: el Núcleo siempre trabajó los dos lenguajes, y sostiene el foco en uno u otro según el ciclo.

De cara a 2027

El Núcleo se propone seguir llevando Sotaques do Choro Brasileiro —su programa itinerante— a nuevos territorios de Argentina, sumando puntos al mapa que ya recorrió por Córdoba y Mendoza. A partir de mediados de 2027, el Núcleo también evalúa llevar el Taller de Samba de Terreiro a formato itinerante, próximamente en diferentes regiones de Argentina y países vecinos — instituciones, colectivos o espacios interesados en coordinar una fecha pueden consultarlo.

Misión y Visión

Misión

El Núcleo de Choro y Samba de Buenos Aires es un espacio de aprendizaje, difusión y desarrollo musical a través del choro y el samba brasileño: un punto de encuentro y crecimiento, tanto para quien recién empieza como para músicos experimentados, donde se cuidan los valores propios de la roda — el arte, la camaradería, la diversidad — en busca de un bienestar colectivo.

Lo que el Núcleo pone sobre la mesa es un trabajo comprometido sobre el choro y el samba: un material propio, construido con años de escuchar, escribir, analizar, poner en práctica y validar tocando con músicos brasileños. Pero no se da de a uno — se aprovecha el grupo: cada quien trae su parte para que algo se arme de verdad entre todos. Así, la pluralidad, la escucha y el cuidado del otro no quedan solo en palabras: se aprenden tocando.

Al Núcleo lo mueve el crecimiento en conjunto. Por eso insiste en levantar la vara: acercar contenido de calidad y despertar el interés por esta música, para que el estudio se viva con naturalidad. Y busca que la práctica sea puertas adentro: tocar para uno y para los compañeros, escucharse de verdad, celebrar los logros del otro y empujarse a ir por más.

Visión

El Núcleo apuesta a una comunidad de choro y samba que crezca, sobre todo, en profundidad: que se planten las ganas de estudiar con compromiso, de profundizar, de querer saber cada vez más. Y que crezca también en número — una comunidad que se sostenga sola, donde quienes hoy aprenden mañana enseñen.

Trabaja por terminar de darle forma a su propio método, seguir tejiendo lazos genuinos con Brasil, llegar cada vez más lejos dentro de Argentina, y sostener un espacio donde la diversidad de estilos, recorridos y personas siga siendo motivo de enriquecimiento.

“Interés y estudio comprometido propio + puesta en común en roda y puertas adentro + pluralidad = bienestar colectivo y cuidado del legado cultural.”

Propuesta Educativa

Una instrucción musical integral

Técnica instrumental, lenguaje musical, historia y cultura no son materias separadas: se entretejen en una misma clase. No se prioriza la técnica por la técnica misma —no es un conservatorio—, sino la que cada quien va necesitando. El lenguaje musical, la armonía y el ritmo se trabajan en conjunto, y la historia del género aparece puesta en común, nunca como un dato aislado.

El criterio de progreso

El Núcleo no trabaja con niveles fijos ni con examen que marque el pasaje de una etapa a la siguiente: el criterio real es poder sostener una participación activa y relevante dentro de una Roda real. Más sobre este criterio, en la sección La Roda.

La escucha, puertas adentro del método

Cada pieza nueva se estudia junto a su grabación de referencia original. El Núcleo graba además sus propias pistas completas para ofrecer play-alongs — pistas donde falta un instrumento puntual, así cada alumno puede tocar encima de la suya.

Del papel al oído

Se parte de partitura o cifrado, o de las letras de los sambas cantados, que se proponen escribir a mano en un cuadernillo propio, clase a clase. Pero la lectura es un punto de partida, no el destino: cuanto más fundamento hay, más se puede confiar en la oreja por sobre los ojos.

Aprendizaje colectivo

En todos los cursos hay una instancia de puesta en común, de ensamble, donde se pone en práctica lo que se insiste todo el tiempo: escuchar lo que toca el otro, y decidir desde esa escucha qué herramienta usar para funcionar de manera complementaria — ser oportunista sin pisar a nadie, estar atento a lo que está sobrecargado, correrse de lugar cuando hace falta.

Un mismo método, dos lenguajes

El método no cambia según el género: se aplica igual al choro y al samba, aunque su forma concreta se adapte al programa vigente en cada ciclo. Lo que no cambia es el fondo: interesarse por profundizar, escuchar de verdad, y encontrar el propio lugar dentro de un sistema plural.

La Roda

Qué es

La Roda es un acto de creación musical colectiva. Ahí se expone, en diálogo, el lenguaje musical de cada uno, en busca de una construcción colectiva: la entrega hacia la música, la consciencia grupal y el cuidado hacia los otros, traducidos en decisiones rítmicas, armónicas y melódicas tomadas en el momento. En ese espacio, alumnos, docentes, colegas e invitados se saben parte de un mismo sistema plural.

El corazón del método

Para el Núcleo, la Roda no es un simple cierre de jornada: es parte del método. El salto cualitativo se da tocando con otros, hacia un mismo horizonte sonoro — y es también ahí donde se cuidan los valores propios de la roda: el arte, la camaradería, la diversidad, en busca de un bienestar colectivo.

La vara de medir

El Núcleo no trabaja con una currícula por escalones ni con niveles fijos de principiante, intermedio o avanzado. El criterio de progreso es siempre el mismo, para cualquier instrumento: poder sostener una participación activa y relevante dentro de una Roda real.

Quiénes participan

En las Rodas del Núcleo —que pueden durar horas— conviven alumnos con recorridos muy distintos: quienes recién empiezan sostienen tramos más cortos, y quienes llevan más camino sostienen intervenciones más largas. No hay examen que marque el pasaje de una etapa a la siguiente: la Roda misma es la vara de medir, y ese umbral es distinto para cada persona.

Cadência do Choro

Cadência do Choro es un conjunto de música independiente del Núcleo, dedicado al estudio y la difusión del choro, en formación tradicional tipo regional. Tres de sus integrantes son fundadores y docentes del Núcleo, con el que organiza el ciclo Chorología. Más sobre el conjunto, su repertorio y sus integrantes, en la página Cadência do Choro.